Droise /
No Fork Droise

Droise was formed in early 2007 after the encounter of noisicians Kakawaka (fork & toy keyboard) and 23N! (home-made toy instruments), and drummer Yosei. Together they played numerous live shows in Tokyo and Osaka. Their music is a mixture of punk, free jazz, noise, experimental and improvisation with a heavy emphasis on performance. Droise has shared the bill with ASTRO (ex. C.C.C.C), Guilty Connector, Masaya Nakahara (Hair Stylistics, ex. Violent Onsen Geisha), Kelly Churko,...

Droise is now on standby as members are living in different countries. But the members of droise are continuing to perform as Kakawaka, 23N! , Taiyou mo Ankoku mo Ki or No Fork Droise.
No Fork Droise is Yosei (drums, laptop, percussions) and 23N! (noise gas mask, toy guitar, electronic toys). When playing with Alvaro Cassinelli (interactive visual), No Fork Droise and Alvaro Cassinelli is Yosei (laptop), 23N! (Toy guitar) and Alvaro Cassinelli (laptop, visual).

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http://www.myspace.com/droise
http://zeni.cho-yaba.com/
http://www.myspace.com/taiyoumoankokumoki
http://jp.youtube.com/user/alvartube

Anthony GUERRA

Anthony Guerra はオーストラリア・シドニー出身、現在は川崎在住。ギター、ヴォーカル。ドローン、フィードバック・ノイズ、 接触不良音等を用いて独自に即興演奏を行う。
PseudoArcana、Foxglove/Digitalis、Last Visible Dog、Absurd、Paradisc、Breakdance the Dawn、CMR、Impermanent、Azul Discografica、 Touchほか多くのレーベルから発表した作品はソロとコラボレーションを合わせて25タイトル以上。
Antony Milton、Joel Stern、Matt Earle、Matthew Nidek、Michael Rodgers、Mattin、Rosy Parlane、Dean Robertsなど多くのミュージシャンと共演。
かつてはレーベルTwoThousandAnd (www.twothousandand.com)を共同で運営し、現在単独で運営するレーベルBlack Petal（www.blackpetal.com）からソロCD Empty Kingdomsを発表した。

"Empty Kingdom"評
「素晴らしい・・、このアルバムは全てのミュージシャンが目指しているところにある。Guerraの音楽はリスナーの内面に染み入り、骨まで届くだろう」
（Brad Rose, FOXY DIGITALIS）

Review on the Album "Spool"
Imagine if Fripp and Eno's No Pussyfooting were done in 2002, not just the beneficiary of all the technological advances made in the interim but, more importantly, incorporating the wellspring of ideas that have formed in post- AMM free improvisation. You might have something like Anthony Guerra's Spool [#2]. Guerra, a young guitarist and electronicist, has crafted an intense, prickly and lush series of pieces that both recalls that masterwork of harsh ambience (and, perhaps even more, the baleful, forbidding sound world of "An Index of Metals") and transports it beyond its art-rock/minimalist confines out into the gritty street of free improv, where it stands in the glorious lineage of musicians like Keith Rowe and stands pretty well. After a couple of fascinating, understated tracks, the third cut (none of the pieces are titled) takes off into an 18-minute, churning, evolving maelstrom of electric guitar, droning for all it's worth until wrung utterly dry, left hollow and keening. On the ensuing track, Guerra breaks out a drum kit and uses it as coloration alongside some lovely controlled feedback and ringing tones. The closing cut is even more reminiscent of some of the tracks on Side One of Evening Star, though with a needed measure of sand thrown into the gears. Guerra was, apparently, unaware of this musical connection, making the sounds produced here perhaps even more surprising. Whatever the inspiration, Spool [#2] is a superb exemplar of the huge creativity that can result when some of rock's richest ideas are melded with the inspiration and "sense of life" of freely improvised music at the turn of the century. It's a wonderful recording and is highly recommended.
(Brian Olewnick, All Music Guide)

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http://www.twothousandand.com/
http://www.blackpetal.com/

HIGUCHI Tomoyuki

樋口朋之

(1969年 神奈川県生)

平面上の思索

　作家それぞれが自分の表現スタイルを模索している今日の現代美術では、因習的とされる絵画・彫刻 を離れ、写真やヴィデオ・インスタレーション等の様々なメディアによって作品制作が成されていることは 自明のことである。にもかからず、最適な表現方法として絵画を選択した樋口は、時代の流行にとらわれ ることなく、テンペラや油彩という技法にこだわり抽象絵画を描いている。リズミカルなストロークの筆触 やそこから生まれる形態は、ヴィヴィッドで躍動感が充溢した絵画空間を創出させている。

　以前の作品では≪REPORT≫のように、白を基調とする画面に、幅のあるストロークを配していたが、 近年≪SLY≫に見られるのように、ストロークは大きくうねり、より強い筆勢を生み出している。さらに《ドラ イブ状態≫では、白に近かった背景が色彩を帯び始めた。これらの自在で柔軟になったストロークによ り、見る者は画家の筆の動きを追体験し、それらがある秩序によって制御され、配置されていることに気 付かされる。また、縦横無尽なその筆触は、透過性を持つ重層的な画面において、削り取られ、あるい は「地」の色を重ねることにより、色彩を振動させている。そのマチエールの下に潜む形態が現われて は消えて行き、見る者を終わりのない思惟へと導く。

　大衆芸術全盛の今日にあって、色彩や形態という絵画の普遍的な要素に改めて立ち返りながら、絵画 を描く意味を問い直し、その根源的な要素から樋口の作品は生まれてくる。したがって、作品からは、作 家の絵画制作に対する不断の問いを受け止めることができる。線の自律を確信し、絵画の自律を果敢 に試みているのだ。樋口の絵画の魅力は、躍動する筆触と均衡した構造にあるように思われる。樋口は 日記であるかのごとく、毎日のようにドローイングを描く。作家によれば「ドローイングとタブローの関係は、 ドローイングで上手く出来たものを油彩で描くというものではない。互いに独立した仕事である。」という。 これらのドローイングは、大画面のタブローの習作としてではなく、実験的であるとしてもそれ自身の位置 をもっているのだ。しかし、両者が全く関係なく独立したものであるはずがない。それは、新たな絵画生 成のための何かを掴むためのドローイングであり、日々白い画面と向かい合うことで、作家の思考や想像 力は研ぎ澄まされていく。自分の中で醸成されたものが、色彩＝物質との格闘の末、タブローとして表 出するのである。樋口の絵画は、作家の精神的な、アプリオリなものから生まれているのではない。

　絵画制作を始めた頃は風景画を描いていたという。そして、一点透視図法からの開放を目指し、モチ ーフの輪郭線の自由な取捨により抽象絵画を描き始めた。それは、ある既成のモチーフの再現描写か ら、線や形態を還元することで、それらに自律的な意味を持たせることを意図している。樋口の絵画は、 ルネッサンス以降の秩序としての遠近法や、モダニズム絵画におけるミニマルなコンポジションのフォーマ ットを、独自の手法で解体することから生まれてくる。それらは、層状の浅い奥行きの空間の中に、形象 の力を潜在させてはいるが、安易なイリュージョンを知覚させるものではなく、あくまでも絵画という二次 元表象の現実の中にとどまり続けているのだ。描かれた個々のストロークや色面の空間と、画面という ひとつの全体に、どれほどの広がりと流動性を持ち得るかを試しているかのようだ。

　画面上での色彩＝物質の構成という、形式としての絵画の可視的表現は、不可視の精神活動と一体 であり、絵画生成のための画面上での思索は、人間にとって最も根源的な思索である。それらを見る者 が感覚的に察知した時に、ある種の豊かさを感受するであろう。樋口の絵画におけるそれは、新たな絵 画の地平を切り開こうという作家の絵画制作に対する美挙な姿勢がもたらすものではないだろうか。絵 画は、現実社会を写し出す鏡であってはならない。絵画は、現実を越えた精神を反映するものである。

HIRAISHI Hirokazu

平石博一




写真撮影(c)熊谷美奈子

　平石博一（ひらいし・ひろかず）1948年生。独学で作曲を修得。70年代から80年代にかけて主に ポピュラー・ミュージック，商業音楽系の作編曲やレコーディングの指揮などを行う一方、自作の 発表を行うという独自の活動を展開してきた。

　ミュージック・スペースというグループ展で作品を初めて発表した72年から一貫してミニマル・ ミュージック的な作風を追及し続けてきた，日本ではほとんど唯一の存在。

　作品はピアノ曲などの独奏曲，弦楽四重奏をはじめとする室内楽からオーケストラ、さらに電子音 楽など幅広くあるが、93年制作の「回転する時間（とき）」にみられるようなある種のテクノ・ミュ ージック，ハウス・ミュージックとも呼べる作風も多く生み出している。

　舞踏ダンサーや映像作家とのコラボレーションによるステージのための音楽も数多く制作してきた が、近年は美術家とのコラボレーションによる音楽制作、空間音楽パフォーマンスを継続して展開し ている。

　1999年の秋から2000年の夏にかけてＡＣＣ（ASIAN CULTURAL COUNCIL ／An Affiliate of the Rockefeller Brothers Fund)の奨学金を得てニューヨークに滞在、パフォーマンス等を行ってきた。

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Composer Hirokazu Hiraishi gained experience through his long years of working as an arranger, copyist, and studio conducter, mainly in the popular and commercial fields.

He has created a diverse range of compositions for orchestra, chamber ensemble and solo instrumentalists.

His electronic and computer music have come to be regarded as among the finest works of new music being composed in Japan today.

Mr.Hiraishi's unusual composistional technique is built upon a repetitive sequence of events, starting from a simple beginning and gradually becoming more complex.

He recently has begun to develop a series of new collaborative performance pices in association with dancers and installation artists, and another series spacial music performance.

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http://hiraishi.info/

Iron Egg

Darren Moore - Drums, Laptop
Tim O'dwyer - Sax
Brian O'reilly- Bass, Laptop


現在シンガポールを中心に活躍するDarren Moore(ダレン・ムーア/オーストラリア）、 Tim O'dwyer(ティム・オドワイヤー／オーストラリア）そしてBrian O'Reilly(ブライアン・オーレリイ／アメリカ） の３人で構成されたエレクトロ・アコースティック即興グループ。アコースティックから電子音楽まで幅広く即興音楽に真髄した演奏を追究している。

”Iron Eggは各楽器を私の想像を遥か超えた形で演奏し、サウンドスケープ（音景）を生み出していた。”　- Strait Times紙（シンガポール）

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http://www.myspace.com/ironegg

KITAO Hiroyo

喜多尾浩代

５歳からドイツ・モダンダンス (マリー・ヴィグマン)の系譜の中で踊りだすが徐々に逸脱。
紆余曲折を経て、医科学(免疫科学)領域で博士(Ph.D.)となるが徐々に疑憚。
1991年より求心的に ソロ・ダンス・パフォーマンスとワークショップの活動を開始。
1996年には様々な表現特性を有する人達が集ったコンテンポラリー・ダンス・ユニット Esqui：nouver（エスキー・ヌーバ）を結成。 身体感覚に潜む真実と向き合い、身体表現と空間演出によって『肉体的思考』をダンス・パフォーマンスに仕立てる試みに取り組んできた。
2001年に、1年間の海外における放浪的パフォーマンス活動を実施。
その後は、『身体の記憶』の不思議に魅せられ、ソロ作品ならびにアーティストとの実験的コラボレーションによるパフォーマンスを、 国内外の様々な環境において展開し続けている。現在は殊に、現象として存在する身体ソノモノに興味を持ち、 『感覚・衝動・内観』を重視した脱観念的表現形態に傾注して、『身体事』（感覚に突き動かされ表現してしまう肉体を曝す行為） による目撃型パフォーマンスなどを通して、身体をメディアとした『日常生活に沁み入るアートの可能性』を探究し始めている。
2003年に、The 3rd International Theatre Festival (Moldova) において、ソロ作品『添い寝アルバイターの眠り』で優秀作品賞を受賞。


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http://www.nsknet.or.jp/~kitao/

KOU Katsuyoshi

康勝栄

1983年3月30日、東京生まれ。 在日韓国人。 ギター演奏。 都内を中心に活動。 「演奏家・音楽家」では無い。 音楽化しない“時間”“音”“静寂”の構築を自らの「行為」として定める。

KOU Katsuyoshi is a Korean guitar player who was born in Tokyo, 1983. He has been Tokyo local and works mostly around the area. Kou plays the guitar in improvisational way, although he defines himself not as a musician. He rather tries to question the notion of "music" itself through the instrument. He mentions that his goal is to find the ideal form of sound all before the readymade notion of so-called music. He have shared stage with Sabu TOYOZUMI, John RUSSELL, MIKAWA Toshiji (Incapacitants), and many others.

Invited to play in irtijal'09, the international festival of free-improvised and experimental music in Lebanon which will be held in April 2009.

Major appearances:Kazuo Ohno Festival 2007, Yokohama

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http://www.katsuyoshi-kou.net/
http://www.myspace.com/katsuyoshikou

ryuta kobayashi

歌とギターを中心に自身の楽曲を演奏する。幼少の頃オーストラリア、アメリカで暮らし、様々なバンドで活動。 2005年に帰国し、ソロ活動を開始。昨年12 月にはベルリンで「hello berlin in my suitcase」と題して、 画家/映像作家のryoko uchidaとドローイングやベインティングによる展示とライブを行う。現在は京都在住。

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http://www.myspace.com/ryutakobayashisings

mori-shige

様々な音楽活動を経て、チェロによる即興演奏を行う。 国内外の音楽家、舞踏家、アーティスト等と数多く共演。 従来のチェロの奏法にとらわれない自由な演奏から生み出される その音響は、繊細でありながら時には野蛮でさえもある。

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http://www.mori-shige.com/
http://www.myspace.com/morishigeyasumune

MUNETA Yusuke

宗田佑介

唄うたい。レコーディスト。 ギター、歌、電子楽器、録音機材を使って音楽活動中。日本でギターを弾き、詩を書いて、唄を歌う音楽活動家。 最近では、サンフランシスコ在住のヴァイオリン奏者J.Kleinbergとの日本ツアーがあり、各地でアジアン・フォークを披露する。 今までにPaper Camel(2004)と Lens(2006)の2枚のソロアルバムを発表している。その他、コラボレートや自身の作品(CD-R/カセット)多数発表。 現在、ソロ名義でのアルバムをレコーディング中。神奈川県藤沢市在住。

http://www.munetayusuke.net
http://www.myspace.com/yusukemuneta

Mark SADGROVE

ニュージーランド出身。ギター、コンピューターを用いて演奏活動を行う。アメリカのScarcelight、 ニュージーランドのCLAudia、Celebrate Psi Phenomenonなどのレーベルから作品をリリースしている。 ソロの他にTim Costaとのプロジェクトや、バンドThela(サーストン・ムーアのレーベル、 エクスタティック・ピースから作品を発表している)のメンバーとしてDean Robertsと共に活動、 近年ではロージー・バーレイン、リチャード・フランシスらと共に"Plains"というグループ としても活動している。

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http://www.ils.uec.ac.jp/~mark/abinarydatum.html

SHIMADA Hideaki

島田英明

1962年生まれ。70年代後半、金沢で発行された音楽誌「Avant Garde」の編集に参加。 80年代よりバイオリンの即興演奏を開始する。85年、電子変調されたバイオリンのテープ 音楽プロジェクト「Agencement」を開始。91年迄にLPを2作、CD「Viosphere」 を発表、国内外からその独特なスタイルで高い評価を得る。2001年、10年ぶりの新作CD 「Boxe Consonantique」をリリースした。近年はバイオリンにリング・モジュレーターを 使用したライヴ演奏もおこなっている。

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http://www.digitalviolin.com/Players/Shimada.html
http://www.myspace.com/hideakishimada

Carl STONE

Carl Stone is one of the pioneers of live computer music, and has been hailed by the Village Voice as "the king of sampling." and "one of the best composers living in (the USA) today." He has used computers in live performance since 1986. Stone was born in Los Angeles and now divides his time between San Francisco and Japan. He studied composition at the California Institute of the Arts with Morton Subotnick and James Tenney and has composed electro-acoustic music almost exclusively since 1972. His works have been performed in the U.S., Canada, Europe, Asia, Australia, South America and the Near East. In addition to his schedule of performance, composition and touring, he is on the faculty of the Media Department at Chukyo Unoversity in Japan.

A winner of numerous awards for his compositions, including the Freeman Award for the work Hop Ken, Carl Stone is also the recipient of grants from the National Endowment for the Arts, the Rockefeller Foundation and the Foundation for Performance Arts. In 1984 he was commissioned to compose a new work premiered as part of the Olympic Arts Festival in Los Angeles. His music was selected by the dancer/choreographer Bill T. Jones for the production 1-2-3. in that same year. In 1989 he resided for 6 months in Japan under a grant from the Asian Cultural Council and in that same year, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles commissioned a new work, Thonburi as part of the radio series "Territory of Art". In 1990 he was commissioned to create music for a 60-minute program for ZDF Television in West Germany entitled Made in Hollywood. In 1991 he received separate commissions from Michiko Akao (She Gol Jib, for traditional Japanese flute and electronics), Sumire Yoshihara (for percussionist and electronics) and Sony PCL (Recurring Cosmos, for High Definition video and electronics), which was awarded special honors at the International Electric Cinema Festival in Switzerland in 1991. In 1993, he was commissioned by the Paul Dresher Ensemble to create a new work, Ruen Pair, with funds from the Meet the Composer/Reader's Digest Commissioning Program. In 1994 he was commissioned by the Strings Plus Festival, Kobe to create Mae Ploy, for string quartet and electronics. In that same year he also created Banh Mi So, for ondes martenot and piano, at the request of Takashi Harada and Aki Takahashi. In 1995, he was commissioned by NTT/Japan to create a new work for the internet , Yam Vun Sen, as part of IC95. In 1996, with support from the Rockefeller Foundation, he created music for The Noh Project, a collaboration with choreographer June Watanabe and Noh master Anshin Uchida. In 1997 he was commissioned by Bay Area Pianists and Cal Performances to create a new work, Sa Rit Gol, for disklavier and pianist, as part of the Henry Cowell Centennial Celebration at UC Berkeley. Other festival performances in 1997 included Other Minds (San Francisco) and TonArt (Bern). In 1999 he was invited as Scholar-in-Residence at the Rockefeller Foundation Bellagio Study and Conference Center. In 2001 he served as Artist-in-Residence at the International Academy of Media Arts and Sciences (IAMAS) in Japan, and in that same year he joined the faculty of Chukyo University's School of Cognitive and Computer Sciences.

Recordings of Carl Stone's music has been released on New Albion, CBS Sony, Toshiba-EMI, EAM Discs, Wizard Records, Trigram, t:me recordings, New Tone labels and various other labels.

Carl Stone's music has been used by numerous theater directors and choreographers including Hiroshi Koike, Akira Kasai, Bill T. Jones, Setsuko Yamada, Ping Chong, June Watanabe, Kuniko Kisanuki, Rudy Perez, Hae Kyung Lee, and Blondell Cummings. Musical collaborations include those with Yuji Takahashi, Kazue Sawai, Aki Takahashi, Sarah Cahill, Haco, Dorit Cypis, Michiko Akao, Stelarc, z'ev, Bruce and Norman Yonemoto, Tosha Meisho, Otomo Yoshihide, Kathleen Rogers, Min Xiao-Fen and Mineko Grimmer.

Carl Stone served as President of the American Music Center from 1992-95. He was the Director of Meet the Composer/California from 1981-1997, and Music Director of KPFK-fm in Los Angeles from 1978-1981. He often hosts a weekly program on KPFA-fm in the Bay Area USA. Other activities have included serving as a regular columnist for Sound & Recording Magazine in Japan, serving as web editor for Other Minds, a world wide web site devoted to New Music., and for the official web site of the John Cage Trust.

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http://www.sukothai.com/

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